Arteterapia per bambini, quando è utile e come funziona

Arteterapia per bambini: 5 esercizi

Arteterapia per bambini, quando è utile e come funziona

I bambini sono grandi esploratori e giorno dopo giorno esprimono il desiderio di conoscere e scoprire. Si meravigliano di tutto quello che li circonda e fanno della propria vita un mondo magico in cui regnano le scoperte. Per via di queste caratteristiche, l’arteterapia per bambini risulta un ottimo strumento.

La curiosità dei bambini costituisce il potenziale della loro creatività. Hanno una enorme capacità di inventare nuove idee, riflessa nei giochi e nelle loro domande. E l’immaginazione è un tesoro, una risorsa importante che li aiuta a divertirsi nel modo migliore.

Ebbene, la creatività dei bambini può essere esplorata in diversi modi. Uno di questi è l’arte. Attraverso l’arteterapia per bambini si può:

  • Imparare
  • Esplorare
  • Stimolare sensazioni e percezioni
  • Motivarsi
  • Scoprire risorse per affrontare situazioni difficili
  • Migliorare l’attenzione, la motricità e le capacità visuospaziali

A volte pensiamo anche che i bambini non abbiano problemi, ma non è così. Ne hanno, così come paure e preoccupazioni. La differenza è che li dimostrano in altro modo.

Gli esercizi di arteterapia sono un’opzione eccellente per aiutarli a trovare il modo per esprimere e risolvere loro preoccupazioni.

A seguire vi esponiamo 5 interessanti esercizi di arteterapia per bambini che rafforzano il loro mondo creativo e facilitano l’espressione di quello che più li preoccupa.

“L’immaginazione è la matita con cui il bambino disegna le sue avventure migliori.”

-Anonimo-

La magia dei mandala

I mandala sono cerchi sacri provenienti da culture orientali, oggi presenti in tutto il mondo. Possono essere usati in diversi modi con i bambini:

  • Colorare mandala. I bambini possono decorare o colorare mandala già disegnati. In questo modo, si favorisce uno stato di calma e rilassatezza.
  • Creare e decorare mandala. Quando sono in grado di realizzare disegni più precisi, possono inventare nuovi mandala e poi decorarli. Oltre a rilassare, risvegliano la creatività.
  • Mandala e attenzione. Il terapeuta invita i bambini a  prestare attenzione al processo creativo. Allo scopo, utilizza elementi che favoriscano questa condizione, come la musica.

La  magia dei mandala consiste nel facilitare la connessione del bambino con se stesso, con i suoi pensieri e le sue emozioni più profonde.

Attraverso i mandala i bambini possono esprimere come si sentono e incrementare abilità creative e visuomotorie. Il terapeuta può analizzare i pensieri e i sentimenti del bambino attraverso ciò che proietta in loro.

Colorare i mandala è un esercizio di arteterapia per bambini che favorisce il rilassamento e la calma.

Arti plastiche

Gli esercizi di arte plastica sono meravigliosi. Attraverso elementi come la fotografia o un disegno, i bambini creano la loro opera d’arte ed esplorano diverse sensazioni e percezioni.

Le idee sono diverse. Eccone alcune:

  • Fotografia. Il bambino si conosce attraverso immagini sue e del suo mondo. In seguito, riflette sulla scelta delle fotografie sulla relazione con i propri conflitti.
  • Pittura. Il bambino riesce a mostrare parte del suo mondo interiore. La pittura può servire anche con i più piccoli per stimolarne i sensi. Per esempio, si può dipingere con le mani.
  • Ritagli. Attraverso la creazione di un collage i bambini stimolano la mente per riversare in esso ciò che sentono e pensano.
  • Scultura. Creare oggetti con l’argilla o materiali modellabili. Anche il corpo può essere utilizzato per esprimere pensieri, situazioni e determinati sentimenti.

Tutti questi esercizi favoriscono la fuga dal problema e l’adozione di una nuova prospettiva.

Il terapeuta può anche suggerire ai bambini di realizzare nuovamente l’opera come rappresentazione del cambiamento. In questo modo, i problemi assumeranno nuova forma e potranno cercare nuove strade.

“A quattro anni dipingevo come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino.”

-Pablo Picasso-

Il mondo della scrittura

A seconda dell’età, è possibile fare uso della scrittura tra gli esercizi di arteterapia per bambini.

Un possibile esercizio sarebbe realizzare una descrizione di sé, che viene poi analizzata insieme al perché di ogni aspetto, così come quello che si vorrebbe migliorare o no.

Un altro esercizio è scrivere storie. Così, i bambini inventano una storia, ponendo attenzione a ogni personaggio, al luogo in cui si sviluppa e alla scena.

 Inoltre, si riflette insieme per comprendere la storia, chiedendo al bambino di associare i personaggi alle persone che conosce, e lo stesso con i luoghi e le azioni della storia.

 Questo apporterà informazioni su quanto accade al bambino e soluzioni per orientarlo.

La scrittura favorisce l’attenzione, potenzia la creatività e permette ai bambini di liberarsi dei problemi, guidati dal terapeuta.

“La scrittura è la pittura della voce.”

-Voltaire-

Movimento

Attraverso il movimento i bambini raggiungono una integrazione degli aspetti emotivi, cognitivi e fisici. Ciò permette loro di migliorare l’orientamento spaziale, rafforzare la creatività, rilasciare endorfine ed esprimere emozioni e idee.

  • Teatro. I bambini possono mostrare quello che accade loro attraverso la rappresentazione.
  • Ballare. Il ballo ha un incredibile potere terapeutico perché aiuta a canalizzare le emozioni, a connettersi con se stessi e rendersi coscienti del proprio corpo nello spazio.

Il potere della musica

La musica è un elemento capace di entrare in connessione con le emozioni più profonde. Può essere sfruttato in molti modi per realizzare diversi esercizi di arteterapia per bambini. Tra questi troviamo:

  • Musica e riflessione. Con questo esercizio il bambino esplora se stesso in uno spazio riflessivo favorito dalla musica. Poi, procede a una analisi dell’accaduto affinché integri le proprie esperienze a livello fisico, emotivo e cognitivo.
  • Composizione. Il bambino usa la fantasia per comporre una canzone nella quale sia riflesso ciò che pensa e sente, per poi cantarla e commentarla. In una parte della seduta si può analizzare l’accaduto per favorire l’apprendimento del piccolo. Si può anche rimodellare la canzone come simbolo della risoluzione dei conflitti.
  • Canto. Attraverso il canto i bambini possono esprimere in modo divertente quello che provano. Per esempio, possono trovare la canzone con la quale si identificano di più ed esplorare quello che succede loro durante la seduta di canto attraverso il lavoro con il terapeuta e il gruppo.
  • Strumenti musicali. I bambini esplorano gli strumenti musicali e compongono, esprimendo attraverso la musica quello che succede.

La musica favorisce la risoluzione di problemi emotivi, fortifica la creatività e incrementa la socializzazione. Inoltre, potenzia l’attenzione, la memoria e aiuta a strutturare il linguaggio. Uno strumento terapeutico ineguagliabile.

La musica è un luce morale. Essa dona un’anima ai nostri cuori, ali ai pensieri, uno sviluppo all’immaginazione. Essa è un carme alla tristezza, alla gaiezza, alla vita, a ogni cosa.”

-Platone-

Benefici dell’arteterapia per bambini

Come abbiamo visto, l’arteterapia apporta numerosi benefici. Alcuni di essi sono:

  • Potenzia la creatività.
  • Permette l’espressione di pensieri e sentimenti.
  • Favorisce l’integrazione di aspetti psicologici, fisici e sociali.
  • Potenzia funzioni esecutive come l’attenzione, la memoria, l’orientamento spaziale.
  • Migliora il linguaggio.
  • Favorisce l’autoconoscenza.
  • Aiuta a lavorare in gruppo.
  • Genera sicurezza e la sensazione di essere ascoltato.
  • Favorisce l’esplorazione.
  • Aumenta la fiducia in se stessi.
  • Favorisce la comunicazione.
  • Aiuta a prendere decisioni.
  • Aiuta ad affrontare i problemi.
  • Migliora la motricità.

L’arteterapia è un utile strumento per favorire il benessere dei bambini. Un metodo ineguagliabile che permette loro di imparare a esprimere, risolvere e affrontare i problemi in modo divertente.

“Quando un bambino ti mostra un foglio pieno di scarabocchi, ti sta mostrando una parte del suo mondo, di se stesso”.

-Evi Crotti-

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Cosa fa un arteterapeuta e può aiutarmi? – Terapia

Arteterapia per bambini, quando è utile e come funziona

Fin dalle prime pitture rupestri e incisioni rupestri, le persone hanno usato l'arte come mezzo di autoespressione per comunicare pensieri e idee. Nel tempo, l'arte si è evoluta in molti modi.

Individui in varie parti del mondo alla fine hanno scoperto che potevano usare l'arte per scoprire con successo la maschera di pensieri ed emozioni nascosti che potevano essere usati per ritrovare un senso di benessere.

Fonte: pixabay.com

Ben presto arte e terapia si scontrarono in modo positivo che presto si evolse come modalità di trattamento per una varietà di esigenze terapeutiche. Oggi, gli arteterapeuti lavorano in una varietà di contesti sanitari e comunitari per trattare una serie di disturbi della salute mentale.

Potrebbe sorprendervi apprendere che non è necessario essere mentalmente malati per trarre beneficio dall'arte terapia.

Gli arteterapeuti lavorano spesso con clienti che hanno solo bisogno di un piccolo aiuto per affrontare i fattori di stress quotidiani e coloro che desiderano raggiungere un livello più elevato di realizzazione personale.

L'evoluzione dell'Arteterapia

I primi dipinti e incisioni rupestri che sono stati trovati spesso raffigurano come le persone nelle civiltà passate vivevano, lavoravano e adoravano. L'arte continua a essere una forma di autoespressione oggi.

Durante gli anni '40, l'arteterapia iniziò a nascere e svilupparsi come disciplina terapeutica in Europa e negli Stati Uniti.

Adrian Hill, un veterano britannico della prima guerra mondiale, scoprì per caso l'arte terapia mentre trascorreva molti giorni a disegnare mentre era in convalescenza in un sanatorio per la tubercolosi.

Hill è stato il primo a coniare il termine 'arteterapia' nel suo libro intitolato 'Art Versus Illness'.

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Edward Adamson si è basato sul lavoro di Hill, utilizzandolo negli ospedali per la salute mentale. Adamson ha incoraggiato i pazienti a creare arte per l'auto-espressione che non è stata interpretata dai medici. Ha raccolto oltre 100.000 opere d'arte e le ha messe in mostra per aumentare la comprensione dei disturbi della salute mentale.

La psicologa Margaret Naumburg è stata una delle prime pioniere degli Stati Uniti nell'arte terapia. Naumburg ha incoraggiato i suoi pazienti a usare la libera associazione per liberare i loro pensieri e sentimenti inconsci, che riteneva rappresentativi del discorso simbolico. I suoi pazienti hanno interpretato e analizzato i loro risultati.

La dottoressa Edith Kramer è stata un'altra pioniera americana nell'arte terapia. Kramer, di origine austriaca, ha fondato il primo programma di arteterapia alla New York University nel 1944.

Il periodo di maggiore crescita per l'arteterapia si è verificato durante la metà degli anni '50, dove è stata gradualmente accettata come disciplina clinica benefica efficace per tutti i tipi di crescita nei bambini. Oggi, l'arte terapia è importante come strumento per valutare e curare bambini di tutte le età.

Cosa dovrei cercare in un arteterapeuta?

Avendo una migliore comprensione di ciò che è necessario per essere un arteterapeuta, è più facile valutare se un arteterapeuta può lavorare per te.

Un terapista dell'arte è prima un professionista della salute mentale prima di essere un artista. Un arteterapeuta qualificato avrà molte abilità e abilità che trascendono le arene terapeutiche e artistiche.

Per quanto riguarda l'istruzione, il livello minimo di istruzione per un arteterapeuta è un master in arteterapia da un programma accreditato AATA (American Art Therapy Association). A seconda di dove praticano, ai terapisti dell'arte potrebbe anche essere richiesto di ottenere una licenza statale, una certificazione AATA o entrambi.

La pratica dell'arteterapia richiede educazione allo sviluppo umano, teoria della consulenza, tecniche terapeutiche e sviluppo umano. A livello personale, gli arteterapeuti devono essere individui emotivamente stabili, naturalmente empatici e sensibili ai bisogni degli altri.

Non è necessario che gli arteterapeuti siano artisti dotati di propria iniziativa. Aiutare e curare gli altri usando l'arte terapia richiede che gli arteterapeuti abbiano una comprensione fondamentale dell'arte visiva.

Dovresti aspettarti che gli arteterapeuti abbiano esperienza con vari mezzi artistici come pittura, disegno, scultura, produzione di ceramiche e altre forme d'arte.

I terapisti dell'arte dovrebbero essere in grado di spiegarti come guidano i loro clienti attraverso il processo creativo e come funziona per migliorare il benessere.

Dove lavorano i terapisti dell'arte?

I terapisti dell'arte lavorano in molti contesti terapeutici e comunitari diversi. Ecco 15 delle impostazioni più comuni per il trattamento di arteterapia:

  1. Ospedali e cliniche mediche e psichiatriche
  2. Strutture per trattamenti ambulatoriali
  3. Scuole comprese college e università
  4. Rifugi
  5. Istituzioni correttive
  6. Case di cura e comunità di vita assistita
  7. Case a metà strada
  8. Strutture di trattamento residenziale
  9. Pratica privata
  10. Unità di cura della riabilitazione
  11. Centri benessere
  12. Istituzioni forensi
  13. Strutture di ricerca clinica
  14. Centri di detenzione
  15. Centri di crisi

I terapisti dell'arte possono lavorare ovunque sia necessario, anche a casa di un paziente.

Cosa fa realmente un arteterapeuta?

I terapisti dell'arte a volte lavorano da soli. I disturbi della salute mentale sono spesso piuttosto complessi e difficili da trattare con successo e con risultati positivi a lungo termine.

Per questo motivo, gli arteterapeuti lavorano più comunemente come parte di un team multidisciplinare che può includere una combinazione di medici, infermieri, personale di riabilitazione, assistenti sociali e insegnanti.

significato ritirato

Fonte: rawpixel.com

Così come è importante capire cosa fa un arteterapeuta, è importante sapere cosa non fa. Un arteterapeuta non insegna arte e non critica l'arte del paziente.

Utilizzando un qualche tipo di progetto di arteterapia, un arteterapeuta guida i pazienti alla scoperta dei messaggi sottostanti all'interno della loro arte.

I terapisti combinano quindi i risultati con tecniche di consulenza psicoterapeutica per promuovere la consapevolezza di sé, sviluppare capacità di coping, elaborare le informazioni, migliorare le relazioni e promuovere lo sviluppo personale.

L'arte terapia ha spesso successo nel trattamento di disturbi complessi quando è combinata con altre modalità di trattamento.

Come funziona l'Arteterapia?

L'arte terapia funziona in due modi distinti. I terapisti dell'arte possono usarlo come un modo per i pazienti di esprimersi liberamente proprio come fecero Hill e Adamson negli anni '40.

I terapisti dell'arte guidano le attività, ma non criticano il lavoro del paziente né tentano di analizzarlo.

È semplicemente un modo per i pazienti di trasformare i loro sentimenti ed emozioni in una forma d'arte.

Il secondo modo in cui l'arteterapia si dimostra benefica è che l'arteterapista scelga un progetto artistico che consenta al paziente di creare arte pensando al processo e al mezzo.

Questa forma di arteterapia aiuta le persone a sviluppare le abilità che aumentano le loro capacità cognitive, aumentare la consapevolezza di se stesse e delle loro interazioni con gli altri e di usare l'arte come meccanismo di coping.

C'è un numero infinito di idee per progetti di arteterapia. Quando intervisti un arteterapeuta come potenziale fornitore, chiedi alcuni esempi dei progetti preferiti degli arteterapeuti e perché lui o lei pensa che siano utili.

Come faccio a sapere se un arteterapeuta può aiutarmi?

Secondo l'American Art Therapy Association, l'arte terapia è utile come forma di psicoterapia per coloro che subiscono traumi o malattie, così come per coloro che desiderano un senso di realizzazione personale e per coloro che lottano con i problemi e le frustrazioni quotidiane della vita.

L'arte terapia può essere particolarmente utile per problemi come:

  • Disabilità mediche
  • Difficoltà educative
  • Disturbi dello sviluppo
  • Disabilità psicosociale
  • Problemi legati al trauma derivanti da negligenza, abuso, combattimento o disastro naturale
  • Trauma cranico
  • Cancro
  • Depressione
  • Autismo
  • Disturbi antisociali della personalità
  • Demenza
  • Grave stress e ansia
  • Dolore
  • Disturbi comportamentali nei bambini

Oltre a curare gli individui, gli arteterapeuti lavorano anche con coppie che hanno bisogno di aiuto con conflitti emotivi e famiglie che hanno bisogno di aiuto per guarire le relazioni.

Cosa aspettarsi dall'arte terapia

L'arteterapia è un programma di trattamento che aiuta i pazienti a migliorare o guarire le loro ferite mentali ed emotive, ripristinare il funzionamento precedente e migliorare i loro sentimenti personali di salute e benessere.

stress dei capelli bianchi

Fonte: rawpixel.com

La maggior parte delle persone trova che l'arteterapia sia un'attività piacevole che le aiuta a comprendere i propri conflitti emotivi, a migliorare le proprie abilità sociali, a diminuire l'ansia, a migliorare la propria autostima e a gestire altri disturbi come le dipendenze.

Non emergeresti dall'arteterapia come un artista straordinario se non avessi le capacità quando hai iniziato il trattamento.

Considerazioni finali sulla collaborazione con un arteterapeuta qualificato

L'arteterapia è un tipo di trattamento che può essere utilizzato da solo o in combinazione con altri trattamenti per un'ampia fascia demografica di persone e può essere applicato a una serie infinita di malattie, disturbi e afflizioni.

L'arteterapia è una delle uniche modalità di trattamento che può essere utilizzata con successo con bambini molto piccoli, adolescenti, adulti e anziani che affrontano le numerose sfide della loro vita.

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I professionisti di arteterapeuti trattano una vasta gamma di pazienti, da coloro che desiderano una qualità della vita superiore a coloro che lottano con disturbi da dipendenza e problemi psicologici complessi. L'arte terapia funziona bene come terapia autonoma e come componente di altri programmi di trattamento della salute fisica e mentale.

I potenziali pazienti troveranno una miriade di arteterapeuti qualificati, spesso in una varietà di contesti che esistono proprio all'interno della propria comunità.

Molte compagnie di assicurazione coprono volentieri i trattamenti di arteterapia.

Uno dei motivi per cui l'arteterapia è prontamente accettabile dalle assicurazioni è che ha dimostrato benefici senza essere invasivo, dannoso e non produce effetti collaterali negativi.

La maggior parte delle persone trova che l'arteterapia sia divertente e piacevole perché vede i benefici del loro duro lavoro anche se non sembra un lavoro duro.

Forse ciò che è più vantaggioso dell'arteterapia è che i pazienti hanno l'opportunità di portare a casa le loro opere d'arte per ricordare loro le abilità utili che hanno imparato nel loro percorso verso il recupero. In questo modo gli effetti positivi dell'arteterapia durano tutta la vita.

Источник: https://it.graphistik.com/what-does-an-art-therapist-do

Arteterapia – Come funziona e in cosa consiste

Arteterapia per bambini, quando è utile e come funziona

L’Arteterapia è un bellissimo e delicato strumento grazie al quale è possibile mettere in ordine i pensieri e gli avvenimenti della nostra vita attraverso l’immaginario.

Mentre si disegna è naturale individuare gli eventi spiacevoli e quelli piacevoli, cercando di capire cosa può esserci successo nel corso del tempo.

È un viaggio che ci riporta ai tempi dell’infanzia, per ripartire da lì percorrendo tappe, episodi di gioia e di fatica, risate e pianti, cose ricordate e dimenticate.

Un percorso che dal passato risale al presente e continua nel futuro.

Tutto quel turbinio di visioni, legate a ricordi o fatti chissà se mai accaduti o semplicemente immaginati, può essere messo a riposare dentro il cuore nel momento in cui una sequenza di immagini, che si sono caricate il peso di emozioni passate e memorie un po’ sfocate, viene con tutta semplicità esternata, messa su un foglio e colorata.

Cenni storici e curiosità

I primi gruppi di arteterapia nascono nel 1942 per i malati di tubercolosi. Comincia la Gran Bretagna ad aprirsi a questa novità terapeutica e inizialmente il metodo è quello di una scuola dell’arte.

È l’epoca dei sanatori, quegli ambienti poco consolatori in cui i degenti per lunghi periodi vivono forti stati d’animo depressivi. Un maestro d’arte scopre che attraverso la proposta pittorica queste persone si coinvolgono e il loro stato migliora.

Nel giro di qualche anno, questo «intrattenimento» artistico prende il nome non più di scuola d’arte ma di «arteterapia», termine coniato dal suo fondatore, il maestro Adrian Hill.

Questi, oltre a essere maestro d’arte, ha una preparazione di tipo psicologico e la capacità quindi di far riflettere i «pazienti» sui propri stati emotivi e su come poterli esprimere attraverso la forma artistica. Altri professionisti in seguito, pittori, psicologi, psichiatri, iniziano ad approfondire e a diffondere questa nuova disciplina.

Caratteristiche dell'Arteterapia

Dentro ogni persona c’è un bambino ferito che ha trasformato le esperienze vissute in una struttura di difesa, soprattutto quelle che da lui sono state codificate come negative perché lo hanno fatto soffrire.

Ci sono in noi una varietà di emozioni e un modo di vivere un po’ condizionato da queste esperienze, che si strutturano in modo diverso in ciascun individuo. Ogni persona ha un modo di porsi e certe tendenze interiorizzate.

Esiste un carattere innato e la struttura personale determina la visione e l’apprendimento delle esperienze attraverso gli occhi; questi hanno un loro schema di decodifica e il modo di vedere condiziona la persona. Dietro le immagini quindi c’è una struttura psicologica e formale, uno stile unico che appartiene solo al singolo soggetto.

Ecco perché attraverso il metodo dell’arteterapia è possibile accedere a questo territorio spesso sconosciuto. L’arteterapia è capace di rimuovere in profondità e portare a galla. Il disegno e la forma appartengono a questo luogo e attraverso il disegno questo spazio può essere visitato.

Una delle particolarità di questo metodo è che si tratta di un percorso, i disegni quindi si realizzano a intervalli regolari nel tempo, se è possibile uno alla settimana. Stabilendo un giorno fisso con l’arte terapeuta si arriva a comporre nel tempo un racconto molto particolare e personale che da un lato appare chiaro, mentre dall’altro è da decodificare.

L’arteterapia è l’arte della narrazione, ogni persona che intraprende questo percorso troverà la modalità preferita per esprimersi artisticamente.

L’Arteterapia a confronto con l'arte

Si può cogliere ciò che il pittore voleva esprimere dipingendo un quadro, ma può essere anche che la nostra esperienza di vita ci porti a vedere in quell’opera un significato che è vero solo per noi.

In ogni caso ogni dipinto porta un messaggio e delle informazioni che riguardano il pittore.

Questa è l’arte che senza le parole racconta a colui che passando si ferma ad ammirare.

L’arteterapia parte da qui, dalla capacità che hanno i colori di dire qualcosa a chi osserva. Colori, linee, forme, ombre, luci, vuoti e pieni sono le parole di un alfabeto nuovo.

Da questo concetto inizierà il percorso e la sequenza dei disegni eseguiti con regolarità che condurrà il paziente alla fine del trattamento a dire a se stesso guardando la sua opera finale: «Questo sono io».

Quando l'arte diventa arteterapia

L’arte si rivela spesso simile a una terapia.

Chi disegna lo sperimenta, sente dentro delle sensazioni che nascono nel momento infinito in cui ci si permette di sedersi, di prendere in mano una matita, di pensare a «cosa fare» e di iniziare a realizzarlo. È un po’ come ritornare bambini, si portano a galla sensazioni antiche e di un piacere sottile, che durava tutto il tempo di un disegno.

L'arte diventa arteterapia quando viene compresa in essa tutta la forza e viene utilizzata con consapevolezza come uno strumento che agisce. Si tratta infatti di un mezzo particolare con delle sue regole che lo governano.

È una terapia di prevenzione, di cura e di sostegno, piacevole ed efficace che porta a chiarire stati emotivi personali in situazioni particolari anche patologiche; questa è la risposta al bisogno di riparazione dell’utente, necessità spesso sentita e non soddisfatta.

È l’arte del mettere a posto, del fare meglio, dell’aggiustare, del ricordo che porta lentamente alla ricostruzione della propria identità e quindi al ripristino dell’equilibrio esistenziale.

Perché fare Arteterapia?

Attraverso l’arteterapia si può intraprendere un percorso che conduce a una conoscenza più profonda di se stessi. Rivedere nei propri disegni i pensieri che ognuno ha dentro e che molto spesso non riesce a esprimere con le parole è un primo passo verso un cammino di cambiamento, di maturità e di positività.

Ci sono moltissime possibilità per entrare in contatto con se stessi e l’arteterapia è una di queste. È una terapia personale, che attraverso il linguaggio dell’arte collega mente, vissuto, emozioni e mani.

Entra dentro, prende ciò che trova e che può essere preso e lo conduce fuori. In questo contesto il termine «terapia» assume il significato di «cambiamento». Essa evidenzia il vecchio, lo rende accettabile e riconoscibile come una parte importante di sé e poi invita ad andare oltre.

Questa visione grafica del passato porta al miglioramento. Si scoprono le potenzialità positive legate a nuove attitudini e a nuove visioni, cosicché tutta questa consapevolezza non fa altro che attirare esperienze migliori, incontri più interessanti e una nuova disponibilità verso di sé.

L’interesse dell’arteterapeuta non è verso i problemi degli utenti bensì verso la loro risoluzione.

Le parti coinvolte: arteterapeuta, utente e mezzo

Attraverso i manufatti immancabilmente si stabilisce una relazione che avviene tra le due parti coinvolte: l’arteterapeuta e l’utente; l’immagine è il codice di accesso e il rapporto terapeutico che si crea è principalmente modulato dai disegni, ma per parlare di arteterapia non è sufficiente operare con utenze problematiche e utilizzare gli strumenti dell’arte. Questi sono solamente i primi elementi di un lungo processo che per svilupparsi necessita di tempo, di interventi mirati e di obiettivi da stabilire e raggiungere; il fine ultimo è la comprensione distica del soggetto in trattamento.

La figura dell'Arteterapeuta

Figura professionale importante nella conduzione di un percorso di arteterapia, l’arteterapeuta si muove come una «maschera» nell’atelier. Organizza lo spazio preparando il locale preoccupandosi di controllare che ci sia tutto il materiale necessario prima che arrivino gli ospiti e mantenendo un buon ordine.

Dà un’impostazione personalizzata seguendo il metodo che ritiene migliore tenendo conto dei suoi «pazienti-utenti». Quando arriva il gruppo è capace di accogliere in modo aperto le persone che in un certo senso si affidano a lui e a lui fanno riferimento.

La sua disponibilità verso chi sta disegnando mantiene un’atmosfera ideale, calma e pacifica, ciò nonostante la sua presenza deve essere discreta, perché un arteterapeuta capace non si pone come figura protagonista.

Egli induce l’espressione negli altri: la sua verbalizzazione opportuna, gli stimoli visivi che dà mostrando ritagli di giornale, immagini, foto, insomma il suo intervento indiretto e ben calibrato lo pone in una condizione distaccata dagli utenti. La relazione che si crea deve mantenersi il più possibile entro i termini di una relazione terapeutica.

Il mezzo che unisce le due parti rimane sempre il prodotto grafico, il linguaggio usato è quasi esclusivamente quello delle immagini e in questo contesto e con queste regole si creano legami. Essi rinforzano entrambe le parti e danno risultati benefici sia al «paziente» sia al terapeuta.

Data di Pubblicazione: 1 luglio 2021

Источник: https://www.ilgiardinodeilibri.it/speciali/arteterapia-come-funziona-e-in-cosa-consiste.php

Gravidanza
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